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既然决定了留在这里继续拍摄，剧组没有再耽误时间，下午就恢复了拍摄。
剧组继续拍摄我军攻击536高地的戏份，这里就需要刘营长他们协助了，刘营长叫来了一个没有任务的连队。
任导演把战士们分成两拨，一伙人穿上剧组准备好的敌军制服，在山上扮演敌军，另一组人在山下扮演我军，再把剧组里面的几个演员混在他们里面。
分好组之后，任导演留下副导演指挥两拨人开始排练，战术动作和走位张伟这个军事顾问都已经大致设计好了，具体动作还需要演员们自行发挥。
任导演则走向另一边，带着摄影师小李开始选择拍摄角度和设置机位。
剧组拍戏，不是到了外景地就能立马开拍的。像是拍摄这种战斗戏份，虽然只是几十上百人的中等场面，但是前期准备工作就需要很长时间，有时候一场戏可能需要几天的时间才能拍完。
剧组的摄影师小李站在高地的侧面，他将眼睛贴在摄影机的取景器上面瞄着远处正在排练的人群，不断地变换着位置，试图找出最佳的机位。
小李旁边还有两个人寸步不离的保护着他，怕他摔倒，这倒不是小李有多么的重要，而是摄影机太金贵了，实在是伤不起，全剧组就这一台摄影机，它要是出点儿问题，全剧组都得歇菜。
这个年代机器相当珍贵，都是进口货，其实后世也基本都是进口货，而且主要就是ARRI（阿莱），RED，SONY这几个牌子，而且RED还是在数字摄影时代由一个米国富豪摄影发烧友鼓捣出来的，因此此时的摄影机要么是德国货，要么是东瀛货。
华国在电影拍摄器材方面研发很落后，国内一直要到2009年才由Kinefinity（卓曜科技）研发出了数字电影摄影机，被使用者称为“国造摄影机”，其最大的优点当然就是便宜了，性价比很高，很多网大都是用它拍出来的。
《攻占谅山》剧组用的是德国的ARRI，由于边境地区潮湿闷热，每次使用之后小李都得小心翼翼地将机器检查一遍，差一点儿第二天就不能拍，坏了的话更是得送回帝都才能修，没个十天二十天回不来。
至于学一学原理摄影师自己来修，别开玩笑了，别说自己不会修，会修的话也不敢瞎弄啊，一部机器的价钱都能拍半部电影了。
任导演和小李从山下到山顶一路观察，选好了几个适合的机位，最后在一个缓坡处，小李说道：“导演，我建议在这里建一段轨道，利用轨道车将战斗的全景都收录进来，然后再在刚才那几个机位拍几个不同角度的特写。”
在剧组里面和导演沟通最多的就是摄影师了，尤其是这个时代还没有监视器，拍出来的效果是否能让导演满意，全看摄影师是否能够充分理解导演的意图。
导演在拍摄现场主要有三个工作：场景控制，摄像调度和演员调度，其中一多半都要依赖于摄影师，机位的架设，拍摄的角度都需要二人有效的沟通。
任导演看了看小李画的机位布置草图，又和他讨论了好一会儿，修改了其中几处，才确定了最终的拍摄方案。
任导演选择小李这个年轻人作为摄影师也是无奈之举，和他最熟悉的一个摄影师在《铁甲008》剧组有拍摄任务，抽不出时间。但是好在小李人比较勤奋，剧本读的比较透，也爱和人交流。
导演选择摄影师就像选择演员一样，很多导演都会放一部或者几部他想要找的那个摄影师拍过的片子，看影片的视觉风格是不是和自己的视觉想象相吻合，多番比较才能做出决定。
伟大的导演与伟大的摄影师的珠联璧合历来被视为电影史上最值得研究的课题之一，很多伟大的导演十几年甚至是整个职业生涯都和同一位摄影师合作，可以说一个成功的导演身后都站着一个优秀的摄影师。
恐怖大师希区柯克和他的摄影师罗伯特·伯克斯就合作了十二年之久，他们在拍摄《迷魂记》的时候一起创造了影史上最著名的移动变焦镜头，被后人称为“希区柯克式变焦”，这一手法也成为后来人反复使用和模仿的经典手法，甚至是在数字时代，有发烧友发明了用手机拍摄出“希区柯克式变焦”的方法，使一些网红拍摄的小视频都有了大片的感觉。
类似的还有斯皮尔伯格身后的卡明斯基，昆汀身后的理查德森，王佳卫身后的“亚洲第一摄影师”杜克风等等。
确定好了拍摄方案，就要开始布置场地了，任导演叫来场务帮忙，和摄影组的人一起开始架设轨道。
但是看似很简单的工程，实际操作起来却是十分的困难，山上到处都是大大小小的石头，要是把石头拿走，地面又会变得坑坑洼洼起来，根本不平... -->>
既然决定了留在这里继续拍摄，剧组没有再耽误时间，下午就恢复了拍摄。
剧组继续拍摄我军攻击536高地的戏份，这里就需要刘营长他们协助了，刘营长叫来了一个没有任务的连队。
任导演把战士们分成两拨，一伙人穿上剧组准备好的敌军制服，在山上扮演敌军，另一组人在山下扮演我军，再把剧组里面的几个演员混在他们里面。
分好组之后，任导演留下副导演指挥两拨人开始排练，战术动作和走位张伟这个军事顾问都已经大致设计好了，具体动作还需要演员们自行发挥。
任导演则走向另一边，带着摄影师小李开始选择拍摄角度和设置机位。
剧组拍戏，不是到了外景地就能立马开拍的。像是拍摄这种战斗戏份，虽然只是几十上百人的中等场面，但是前期准备工作就需要很长时间，有时候一场戏可能需要几天的时间才能拍完。
剧组的摄影师小李站在高地的侧面，他将眼睛贴在摄影机的取景器上面瞄着远处正在排练的人群，不断地变换着位置，试图找出最佳的机位。
小李旁边还有两个人寸步不离的保护着他，怕他摔倒，这倒不是小李有多么的重要，而是摄影机太金贵了，实在是伤不起，全剧组就这一台摄影机，它要是出点儿问题，全剧组都得歇菜。
这个年代机器相当珍贵，都是进口货，其实后世也基本都是进口货，而且主要就是ARRI（阿莱），RED，SONY这几个牌子，而且RED还是在数字摄影时代由一个米国富豪摄影发烧友鼓捣出来的，因此此时的摄影机要么是德国货，要么是东瀛货。
华国在电影拍摄器材方面研发很落后，国内一直要到2009年才由Kinefinity（卓曜科技）研发出了数字电影摄影机，被使用者称为“国造摄影机”，其最大的优点当然就是便宜了，性价比很高，很多网大都是用它拍出来的。
《攻占谅山》剧组用的是德国的ARRI，由于边境地区潮湿闷热，每次使用之后小李都得小心翼翼地将机器检查一遍，差一点儿第二天就不能拍，坏了的话更是得送回帝都才能修，没个十天二十天回不来。
至于学一学原理摄影师自己来修，别开玩笑了，别说自己不会修，会修的话也不敢瞎弄啊，一部机器的价钱都能拍半部电影了。
任导演和小李从山下到山顶一路观察，选好了几个适合的机位，最后在一个缓坡处，小李说道：“导演，我建议在这里建一段轨道，利用轨道车将战斗的全景都收录进来，然后再在刚才那几个机位拍几个不同角度的特写。”
在剧组里面和导演沟通最多的就是摄影师了，尤其是这个时代还没有监视器，拍出来的效果是否能让导演满意，全看摄影师是否能够充分理解导演的意图。
导演在拍摄现场主要有三个工作：场景控制，摄像调度和演员调度，其中一多半都要依赖于摄影师，机位的架设，拍摄的角度都需要二人有效的沟通。
任导演看了看小李画的机位布置草图，又和他讨论了好一会儿，修改了其中几处，才确定了最终的拍摄方案。
任导演选择小李这个年轻人作为摄影师也是无奈之举，和他最熟悉的一个摄影师在《铁甲008》剧组有拍摄任务，抽不出时间。但是好在小李人比较勤奋，剧本读的比较透，也爱和人交流。
导演选择摄影师就像选择演员一样，很多导演都会放一部或者几部他想要找的那个摄影师拍过的片子，看影片的视觉风格是不是和自己的视觉想象相吻合，多番比较才能做出决定。
伟大的导演与伟大的摄影师的珠联璧合历来被视为电影史上最值得研究的课题之一，很多伟大的导演十几年甚至是整个职业生涯都和同一位摄影师合作，可以说一个成功的导演身后都站着一个优秀的摄影师。
恐怖大师希区柯克和他的摄影师罗伯特·伯克斯就合作了十二年之久，他们在拍摄《迷魂记》的时候一起创造了影史上最著名的移动变焦镜头，被后人称为“希区柯克式变焦”，这一手法也成为后来人反复使用和模仿的经典手法，甚至是在数字时代，有发烧友发明了用手机拍摄出“希区柯克式变焦”的方法，使一些网红拍摄的小视频都有了大片的感觉。
类似的还有斯皮尔伯格身后的卡明斯基，昆汀身后的理查德森，王佳卫身后的“亚洲第一摄影师”杜克风等等。
确定好了拍摄方案，就要开始布置场地了，任导演叫来场务帮忙，和摄影组的人一起开始架设轨道。
但是看似很简单的工程，实际操作起来却是十分的困难，山上到处都是大大小小的石头，要是把石头拿走，地面又会变得坑坑洼洼起来，根本不平... -->>
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